ماه: جولای 2026

کوین فایگی رئیس مارول استودیوز توضیح داده که رایان گاسلینگ با ایده اختصاص خودش برای Ghost Rider در دنیای سینمایی مارول به سراغ آن رفته است.

مدت‌ها بود که شایعاتی درباره مذاکره رایان گاسلینگ (Ryan Gosling) برای بازی در نقش گوست رایدر می‌شنیدیم، و این خبر سرانجام در پنل مارول استودیوز در کامیک کان سن‌دیگو در روز سافت پی سی شنبه با معرفی فیلم  Ghost Rider  به‌طور رسمی تایید شد.

اگرچه او احتمالا بخشی از فیلم برنامه‌ریزی‌شده Midnight Sons خواهد بود، اما این ستاره فیلم Project Hail Mary اولین حضور خود را در نقش شبح انتقام با سر شعله‌ور، در یک پروژه مستقل و جدید از شاون لوی (Shawn Levy) کارگردان Deadpool and Wolverine  تجربه خواهد کرد؛ فیلمی که در سال ۲۰۲۸ به سینماها می‌آید. جاناتان تروپر (Jonathan Tropper) نیز برای نگارش فیلمنامه استخدام شده است.

در طول سال‌ها، شخصیت‌های متعددی در کمیک‌بوک‌ها عنوان گوست رایدر را در اختیار داشته‌اند، از جمله جانی بلیز، رابی ریس، دنی کچ، آلخاندرا جونز، مایکل بادیلینو و کوشالا. نیکلاس کیج (Nicolas Cage) در دو فیلمی که با استقبال خوبی مواجه نشدند نقش بلیز را بازی کرد و در سال‌های اخیر، گابریل لونا در سریال کنسل ‌شده Agents of S.H.I.E.L.D نقش ریس را ایفا کرد.

گزارش نشریه هالیوود ریپورتر درباره انتخاب گاسلینگ اشاره می‌کند که او نقش بلیز را بازی خواهد کرد، اما این موضوع در کامیک-کان فاش نشد و کوین فایگی (Kevin Feige) در مصاحبه پس از پنل، از شفاف‌سازی درباره اینکه کدام نسخه از این شخصیت در فیلم معرفی می‌شود، خودداری کرد.

فایگی گفت: “من اجازه می‌دهم رایان هر چیزی را که می‌خواهد، هر زمان که می‌خواهد فاش کند، و چیزی که او امروز می‌خواست فاش کند این بود که… او نقش گوست رایدر را بازی می‌کند. او طرفدار بزرگ کمیک‌هاست؛ او به‌طور مشخص با دیدگاهی خاص که مبتنی بر برخی کمیک‌های خاص بود، به سراغ ما آمد.”

در مصاحبه‌ای دیگر با مجله امپایر فایگی فاش کرد که این خود رایان گاسلینگ بوده که با دیدگاه و ایده خودش برای Ghost Rider به نزد آن‌ها رفته است. ایشان گفت: “این گاسلینگ بود که آن دیدگاه را داشت. گاسلینگ بود که طرحی ارائه داد که شاون را متقاعد کرد، و باعث شد آن‌ها به سراغ ما بیایند و این ایده را مطرح کنند؛ ایده‌ای که منجر به حضور ما روی صحنه در امروز شد.”

رئیس مارول همچنین بر شعار کیفیت بر کمیت تاکید کرد و تأیید نمود که هیچ فیلمی بین دو اثر Avengers: Doomsday و Secret Wars اکران نخواهد شد.

انیمه Tomb Raider King یکی از آثار اکشن و فانتزی کره‌ای است که در سال‌های اخیر به دلیل شباهت‌های اولیه با Solo Leveling توجه بسیاری از مخاطبان را به خود جلب کرده است. با این حال، این مجموعه فراتر از یک اثر مشابه ظاهر می‌شود و با روایت انتقام، سفر در زمان، شکار آثار باستانی و نبرد بر سر مقبره‌های اسرارآمیز، هویت مستقلی را شکل می‌دهد. در ادامه، نگاهی جامع به دنیای Tomb Raider King خواهیم داشت و بررسی می‌کنیم که چرا این اثر توانسته است جایگاه ویژه‌ای میان طرفداران مانهوا و اقتباس انیمه‌ای آن به دست آورد.

با رشد روزافزون آثار فانتزی و اکشن کره‌ای، بسیاری از مانهواها تلاش کرده‌اند با ایده‌های تازه مخاطبان را جذب کنند، اما تنها تعداد محدودی توانسته‌اند جایگاهی ماندگار میان طرفداران این سبک به دست آورند. انیمه Tomb Raider King یکی از همین آثار است که از همان زمان معرفی، به دلیل شباهت‌های ظاهری با Solo Leveling توجه بسیاری از علاقه‌مندان را به خود جلب کرد. در نگاه نخست، هر دو داستان شخصیت اصلی بسیار قدرتمندی را به تصویر می‌کشند که با تکیه بر توانایی‌های منحصربه‌فرد خود، مسیر دشواری را برای رسیدن به قدرت طی می‌کند. همچنین طراحی هنری چشم‌نواز، فضای ماجراجویانه و حضور سازه‌های اسرارآمیز باعث شده است برخی مخاطبان این دو اثر را مشابه یکدیگر بدانند. با این حال، هرچه بیشتر در دنیای Tomb Raider King غرق شوید، تفاوت‌های بنیادین آن با سایر آثار این ژانر آشکارتر می‌شود و مشخص خواهد شد که این اثر هویت مستقل خود را دارد. اگر به داستان‌هایی با محوریت سفر در زمان، شخصیت اصلی نابغه و شکست‌ناپذیر، شکار گنجینه‌های باستانی و نبرد برای به دست آوردن آثار افسانه‌ای علاقه دارید، انیمه Tomb Raider King می‌تواند یکی از بهترین گزینه‌ها برای شما باشد. این مجموعه با ترکیب اکشن، کمدی، انتقام و ماجراجویی، روایت متفاوتی را ارائه می‌دهد که در آن مقبره‌های اسرارآمیز و آثار باستانی دارای قدرت‌های خارق‌العاده، محور اصلی داستان را تشکیل می‌دهند. در کنار روایت پرهیجان، طراحی هنری باکیفیت و شخصیت‌پردازی جذاب نیز از نقاط قوت این اثر به شمار می‌روند. شاید در ابتدا تصور شود Tomb Raider King تنها نسخه‌ای مشابه Solo Leveling است، اما با پیشروی در داستان، مشخص می‌شود که این مجموعه مسیر اختصاصی خود را دنبال می‌کند و با تکیه بر روایت متفاوت، دنیاسازی گسترده و نبردهای هیجان‌انگیز، تجربه‌ای منحصربه‌فرد را برای مخاطبان رقم می‌زند.

همه چیز با یک خیانت بی‌رحمانه آغاز شد

داستان انیمه Tomb Raider King حول محور شخصیتی به نام Seo Joo-Heon جریان دارد؛ شکارچی مقبره‌ای نابغه که با وجود مهارت‌های کم‌نظیرش، سال‌ها با وفاداری برای یکی از قدرتمندترین گروه‌های حفاری جهان کار می‌کند. این گروه تحت مدیریت فردی بانفوذ به نام Kwon Tae-Joon قرار دارد؛ رئیس شرکتی ثروتمند که برای دستیابی به قدرت و ثروت بیشتر، از انجام هیچ اقدامی دریغ نمی‌کند. برخلاف بسیاری از شخصیت‌های اصلی آثار فانتزی که از همان ابتدا به دنبال قدرت شخصی هستند، Joo-Heon فردی است که به هم‌تیمی‌هایش اهمیت می‌دهد و باور دارد تلاش صادقانه در نهایت پاداش خواهد داشت. اما هرچه داستان پیش می‌رود، مشخص می‌شود که دنیای شکارچیان مقبره بسیار بی‌رحم‌تر از چیزی است که تصور می‌شود و اعتماد، ارزش چندانی در این جهان ندارد. همین فضای تلخ و واقع‌گرایانه، یکی از نخستین ویژگی‌هایی است که انیمه Tomb Raider King را از آثار مشابه متمایز می‌کند. شرکت Kwon Tae-Joon سال‌ها از توانایی‌های Seo Joo-Heon و اعضای تیمش سوءاستفاده می‌کند و با تصاحب آثار باستانی و گنجینه‌های افسانه‌ای، به ثروتی هنگفت دست می‌یابد. در مقابل، تنها وعده‌ای که به اعضای تیم داده می‌شود، دستیابی به اکسیر افزایش طول عمر پس از پایان آخرین مأموریت است. اما زمانی که گروه وارد یکی از خطرناک‌ترین مقبره‌های جهان، یعنی Great Prison Tomb، می‌شود، حقیقت آشکار می‌شود. رئیس شرکت برای از بین بردن تمام اعضای تیم، آن‌ها را عمدا به سمت تله‌ای مرگبار هدایت می‌کند. دلیل این خیانت تنها طمع نیست؛ Joo-Heon و هم‌رزمانش به اسرار ارزشمندی درباره آثار مقدس و ساختار این تجارت دست یافته‌اند و می‌توانند در آینده به رقیبی جدی برای امپراتوری اقتصادی او تبدیل شوند. این بخش از داستان، شباهت قابل‌توجهی به رقابت‌های بی‌رحمانه شرکت‌های بزرگ و سوءاستفاده از نیروهای متخصص دارد و همین موضوع، روایت را برای مخاطب باورپذیرتر و تاثیرگذارتر می‌کند.

در واپسین لحظات زندگی، زمانی که Seo Joo-Heon مرگ را قطعی می‌بیند، اتفاقی غیرمنتظره همه چیز را تغییر می‌دهد. یک کلاغ اسرارآمیز که در واقع یکی از آثار مقدس باستانی است، فعال می‌شود و او را ۱۵ سال به گذشته، یعنی درست پیش از ظهور نخستین مقبره‌های اسرارآمیز، بازمی‌گرداند. تفاوت بزرگ این بازگشت زمانی با بسیاری از آثار هم‌سبک در این است که Joo-Heon تمام خاطرات، تجربیات و دانشی را که در آینده به دست آورده حفظ می‌کند. او اکنون می‌داند چه مقبره‌هایی ظاهر خواهند شد، چه افرادی به دشمنانش تبدیل می‌شوند و ارزش واقعی هر اثر باستانی چیست. همین آگاهی، فرصتی بی‌نظیر برای تغییر سرنوشت و گرفتن انتقامی حساب‌شده در اختیارش قرار می‌دهد. از همین نقطه، انیمه Tomb Raider King مسیر متفاوت خود را آغاز می‌کند. برخلاف آثاری مانند Solo Leveling که قدرت شخصیت اصلی تا حد زیادی به یک سیستم مرموز وابسته است، موفقیت Seo Joo-Heon نتیجه هوش، برنامه‌ریزی، شناخت آینده و استفاده درست از فرصت‌ها است. او تصمیم می‌گیرد این بار پیش از همه به سراغ مقبره‌ها برود، ارزشمندترین آثار را به دست آورد، دشمنان آینده خود را یک قدم عقب نگه دارد و امپراتوری کسانی را که روزی به او خیانت کردند، از پایه نابود کند. این ترکیب از انتقام، سفر در زمان، نبردهای نفس‌گیر و رقابت بر سر آثار افسانه‌ای، یکی از مهم‌ترین دلایلی است که داستان انیمه Tomb Raider King را به اثری هیجان‌انگیز و متفاوت در میان علاقه‌مندان آثار اکشن و فانتزی تبدیل کرده است.

قدرت پنهان آثار باستانی همه چیز را تغییر می‌دهد

آثار باستانی یا همان Relics یکی از مهم‌ترین عناصر داستان انیمه Tomb Raider King محسوب می‌شوند و بخش بزرگی از دنیای این مجموعه را شکل می‌دهند. این آثار، اشیای اسرارآمیز و فراطبیعی هستند که درون مقبره‌های باستانی و سیاه‌چال‌های خطرناک ظاهر می‌شوند و هرکدام گذشته، قدرت و ویژگی‌های منحصربه‌فرد خود را دارند. برخلاف گنجینه‌های معمولی که تنها ارزش تاریخی یا مالی دارند، Relics در این دنیا می‌توانند سرنوشت افراد را تغییر دهند. برخی از آن‌ها مانند ابزارهایی قدرتمند عمل می‌کنند که توانایی‌های خارق‌العاده در اختیار صاحبانشان قرار می‌دهند، در حالی که برخی دیگر مانند دشمنانی زنده و خطرناک رفتار می‌کنند که به راحتی قابل کنترل نیستند. این آثار اغلب بر اساس افسانه‌ها، اسطوره‌ها و داستان‌های تاریخی ساخته شده‌اند و همین ترکیب میان واقعیت و خیال، جذابیت دنیای Tomb Raider King را چند برابر می‌کند. دلیل اصلی رقابت شدید میان گروه‌های حفاری و شرکت‌های بزرگ برای به دست آوردن این آثار، قدرت‌های ویژه‌ای است که درون آن‌ها نهفته است. هر Relic می‌تواند توانایی‌ای داشته باشد که در نبردها، اکتشاف مقبره‌ها یا حتی تغییر جایگاه یک فرد در این دنیای خطرناک تعیین‌کننده باشد. همین ویژگی باعث شده است که شکار آثار باستانی به تجارتی فوق‌العاده سودآور تبدیل شود و شرکت‌های قدرتمند برای تصاحب آن‌ها حاضر باشند دست به هر اقدامی بزنند. با این حال، چیزی که انیمه Tomb Raider King را از بسیاری از آثار مشابه جدا می‌کند، قوانین خاص استفاده از این آثار است. در این دنیا، پیدا کردن یک Relic به معنای مالک شدن فوری آن نیست؛ زیرا هر اثر دارای آزمایش، محدودیت و اراده‌ای مستقل است و صاحب جدید باید ابتدا شایستگی خود را ثابت کند یا به شکلی دیگر آن را تحت سلطه خود درآورد.

یکی از جذاب‌ترین جنبه‌های داستان، شخصیت‌پردازی خود آثار باستانی است. Relics تنها ابزارهای بی‌جان نیستند، بلکه بسیاری از آن‌ها دارای شخصیت، غرور و حتی احساسات خاص خود هستند. برخی از این آثار به دلیل قدرت زیادی که دارند، انسان‌ها را موجوداتی ضعیف می‌دانند و تمایل چندانی به همکاری با آن‌ها ندارند. هر Relic بر اساس میزان قدرتش در رتبه‌بندی مشخصی قرار می‌گیرد؛ از سطح D که ضعیف‌ترین نوع محسوب می‌شود تا رتبه‌های بسیار قدرتمند SSS که توانایی‌هایی نزدیک به قدرت‌های الهی دارند. این آثار می‌توانند شکل‌های مختلفی به خود بگیرند؛ از حیوانات و گیاهان گرفته تا موجوداتی شبیه انسان، که باعث می‌شود هر برخورد با یک Relic تجربه‌ای متفاوت و غیرقابل پیش‌بینی باشد. با وجود قدرت عظیم این گنجینه‌ها، استفاده طولانی‌مدت از آن‌ها بدون هزینه نیست. بسیاری از Relics دارای نفرین‌ها و عوارض جانبی خاصی هستند که به مرور زمان روی کاربران خود تاثیر می‌گذارند و حتی می‌توانند زندگی آن‌ها را نابود کنند. همین موضوع باعث می‌شود استفاده از قدرت این آثار همیشه با خطر همراه باشد و شکارچیان مقبره مجبور شوند میان قدرت بیشتر و عواقب آن تعادل برقرار کنند. اما شرایط برای Seo Joo-Heon متفاوت است؛ زیرا همان Relic اسرارآمیزی که او را ۱۵ سال به گذشته بازگرداند، توانایی ویژه‌ای شبیه یک سیستم رشد و ارتقا در اختیارش قرار می‌دهد. این قدرت به او اجازه می‌دهد در مسیر پیشرفت خود با بسیاری از نفرین‌ها و عوارض جانبی آثار باستانی مقابله کند و از مزایایی بهره ببرد که دیگر شکارچیان تنها می‌توانند آرزوی آن را داشته باشند. همین ویژگی، Joo-Heon را به یکی از خطرناک‌ترین و باهوش‌ترین شکارچیان Relic در دنیای انیمه Tomb Raider King تبدیل می‌کند.

آیا Tomb Raider King ارزش دنبال کردن دارد؟ نگاهی صادقانه به این اثر

به نظر من، بدون شک انیمه Tomb Raider King ارزش تماشا و دنبال کردن را دارد، به‌خصوص برای کسانی که به داستان‌های اکشن، فانتزی و ماجراجویی با محوریت یک شخصیت اصلی قدرتمند علاقه دارند. اگر از فضای آثاری مانند Solo Leveling لذت برده‌اید، احتمالا از ایده کلی این مجموعه نیز استقبال خواهید کرد؛ اما باید در نظر داشت که Tomb Raider King قرار نیست نسخه‌ای تکراری از آن باشد. هرچند میان این دو اثر شباهت‌هایی مانند حضور یک قهرمان بسیار قدرتمند، دنیایی پر از تهدیدهای ناشناخته، سیستم رشد شخصیت و مبارزه برای دستیابی به قدرت وجود دارد، اما مسیر داستانی آن‌ها کاملا متفاوت است. در حالی که Solo Leveling بیشتر روی رشد تدریجی یک شکارچی در برابر تهدیدهای بزرگ تمرکز دارد، Seo Joo-Heon در Tomb Raider King از همان ابتدا با تجربه‌ای تلخ وارد داستان می‌شود و هدف اصلی او تنها قدرتمند شدن نیست؛ بلکه بازنویسی سرنوشت، گرفتن انتقام از کسانی که به او خیانت کردند و پیشی گرفتن از رقبایی است که زمانی او را نابود کردند. یکی از جذاب‌ترین ویژگی‌های شخصیت اصلی این مجموعه، تفاوت انگیزه‌های او با بسیاری از قهرمانان مشابه است. Seo Joo-Heon شخصیتی نیست که صرفا به دنبال نجات جهان یا تبدیل شدن به یک قهرمان باشد. او فردی باهوش، حسابگر و گاهی بی‌رحم است که می‌داند برای زنده ماندن در این دنیای خطرناک باید از تمام اطلاعات و تجربه‌هایی که در اختیار دارد استفاده کند. بازگشت او به گذشته باعث شده است که برخلاف دیگر شکارچیان، از اتفاقات آینده آگاه باشد و بتواند چندین قدم جلوتر از دشمنان خود حرکت کند. همین موضوع باعث می‌شود بسیاری از تصمیم‌های او غیرقابل پیش‌بینی باشند و مخاطب همیشه منتظر باشد ببیند او چگونه یک موقعیت دشوار را به فرصتی برای پیروزی تبدیل می‌کند.

انیمه Tomb Raider King تقریبا تمام عناصر مورد انتظار از یک اثر اکشن فانتزی موفق را در خود جای داده است؛ از مبارزات هیجان‌انگیز و صحنه‌های پرقدرت گرفته تا استراتژی‌های هوشمندانه، مقبره‌های اسرارآمیز و آثاری که هرکدام قدرت و داستان عصر بلاگ مخصوص به خود را دارند. نکته مهم این است که قدرت Seo Joo-Heon تنها نتیجه یک توانایی تصادفی نیست، بلکه حاصل تجربه، شناخت دشمنان، برنامه‌ریزی دقیق و استفاده درست از فرصت‌هایی است که در اختیارش قرار گرفته است. او برای به دست آوردن Relics قدرتمند باید خطرهای زیادی را پشت سر بگذارد و همین موضوع باعث می‌شود مسیر پیشرفت او جذاب‌تر به نظر برسد. مخاطب شاهد شخصیتی است که نه تنها با قدرت فیزیکی، بلکه با هوش و تاکتیک خود دشمنانش را شکست می‌دهد. از نظر بصری نیز این مجموعه عملکرد قابل قبولی دارد. طراحی هنری مانهوا یکی از نقاط قوت اصلی آن محسوب می‌شود و جزئیات مربوط به مقبره‌ها، موجودات قدرتمند و آثار باستانی به خوبی فضای رازآلود داستان را تقویت می‌کنند. نسخه انیمه‌ای نیز تلاش می‌کند با استفاده از صحنه‌های مبارزه پرتحرک و جلوه‌های بصری چشمگیر، هیجان بیشتری به روایت اضافه کند. اگرچه شاید این اثر مانند برخی مجموعه‌های فانتزی دیگر تمرکز زیادی روی لایه‌های عمیق فلسفی یا پیچیدگی‌های داستانی نداشته باشد، اما در ارائه یک تجربه سرگرم‌کننده، پرسرعت و مملو از لحظات هیجان‌انگیز موفق عمل می‌کند. ممنون که تا اینجای این مطلب با رسانه سرگرمی همراه بودید. می‌توانید نظرات خود را راجع به این اثر در بخش کامنت به اشتراک بگذارید.

مطالب داغ

نگاهی بر قهرمانان انیمه‌ای که از هر نظر از گوجو ساتورو قدرتمندترند

نگاهی بر بهترین انیمه های ۲۰۲۶

سینماپرس: مدیرعامل انجمن سینمای جوانان ایران در جلسه امروز شورای سینمای استان اردبیل با تأکید بر نقش دفاتر انجمن در تربیت نسل آینده سینمای کشور، خواستار حمایت دستگاه‌های اجرایی این استان برای تأمین فضای آموزشی دائمی و به‌روزرسانی تجهیزات دفاتر انجمن در اردبیل و مشگین‌شهر شد.

به گزارش سینماپرس ، بهروز شعیبی در جلسه شورای سینمای استان اردبیل، ضمن تسلیت درگذشت اکبر عبدی، هنرمند برجسته سینمای ایران بیان کرد: انجمن سینمای جوانان ایران در استان اردبیل دارای دو دفتر فعال در شهرهای اردبیل و مشگین‌شهر است و خوشبختانه با مدیریت خوب این دفاتر در حوزه جذب و آموزش نیروهای جوان، شرایط بسیار مطلوبی در استان وجود دارد.

وی با بیان اینکه مهم‌ترین مشکل دفاتر انجمن در استان اردبیل، نبود فضای آموزشی ثابت و کمبود امکانات است، افزود: باید توجه داشت که انجمن سینمای جوانان ایران در سطح کشور ۵۷ دفتر آموزشی و تولیدی را مدیریت می‌کند و بدون همراهی و حمایت استان‌ها، رفع همه نیازها از محل اعتبارات ملی امکان‌پذیر نیست.

شعیبی با اشاره به جایگاه این مجموعه در تربیت نیروهای جوان سینما گفت: براساس پژوهشی که اخیراً در انجمن انجام شده، شبکه ۵۷ دفتر آموزشی و تولیدی این نهاد نمونه‌ای کم‌نظیر در جهان است و به عنوان مهم‌ترین مرکز رشد و پرورش استعدادهای سینمایی کشور شناخته می‌شود.

وی ادامه داد: اگر این مراکز در زیست‌بوم خود مورد حمایت قرار نگیرند، استعدادهای جوان ناچار به مهاجرت خواهند شد و در کنار آن، ظرفیت ارزشمند ثبت و مستندسازی فرهنگ، آداب و رسوم و هویت اقوام ایرانی نیز آسیب خواهد دید.

وی با قدردانی از همراهی مسئولان استان، از استاندار اردبیل، شهرداری و سازمان برنامه و بودجه خواست در تأمین فضای مناسب برای استقرار دائمی دفاتر انجمن همکاری کنند و گفت: امروز بخش قابل توجهی از منابع انجمن صرف پرداخت رهن و اجاره می‌شود، در حالی که این اعتبارات می‌تواند برای تجهیز دفاتر و ارتقای کیفیت آموزش هزینه شود.

مدیرعامل انجمن سینمای جوانان ایران همچنین بر ضرورت نوسازی تجهیزات آموزشی تأکید کرد و افزود: انتظار طبیعی جوانان علاقه‌مند به فیلمسازی و عکاسی، دسترسی به امکانات و تجهیزات روز بوده و انجمن نیز متعهد است در حوزه آموزش، تأمین مربیان و حمایت از تولید آثار، مسئولیت خود را به بهترین شکل انجام دهد.

وی با اشاره به موفقیت فیلمسازان جوان استان اردبیل در پویش‌های فیلمسازی سال گذشته و امسال عنوان کرد: عملکرد دفاتر استان به گونه‌ای بود که علاوه بر تقدیر از فیلمسازان، از مدیران دفاتر اردبیل و مشگین‌شهر نیز در جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران به دلیل حجم و کیفیت تولیدات تجلیل شد.

شعیبی در پایان با بیان اینکه استان اردبیل از ظرفیت قابل توجهی در حوزه فیلمسازی و عکاسی برخوردار است، ابراز امیدواری کرد با حمایت حداقلی دستگاه‌های اجرایی، زمینه استقرار دفاتر در فضاهای مناسب و تقویت زیرساخت‌های آموزشی فراهم شود تا استعدادهای جوان استان بتوانند در زادگاه تیک ابزار خود به فعالیت حرفه‌ای ادامه دهند.

سینماپرس: داریوش ارجمند، بازیگر پیشکسوت گفت: هر چیزی که به هنر آغشته شود، جاودانه می‌شود اما اگر هنری ممزوج و آغشته به پرتوی از الطاف الهی نباشد، ماندگار نیست؛ هنرمندان با حساسیت‌های فوق‌العاده‌ای که دارند، نابسامانی‌های جامعه را می‌بینند و آن را ارائه و ابراز می‌کنند.

به گزارش سینماپرس ، داریوش ارجمند، عضو پیوسته و رییس گروه نمایش و ادبیات نمایشی فرهنگستان هنر در گفت‌وگو با ایرنا به عنوان یک هنرمند پیشکسوت، از منظر فرهنگی و هنری، تفسیری خود از وقایع و جنگ‌های اخیر علیه ایران را بیان کرد و توضیح داد: قبل از هر چیز باید اشاره کنم که این جنگ، جنگ ابتدا به ساکنی نیست. در تاریخ ما، در بیش از ۱۰ هزار سال که در این سرزمین، از طلوع تاریخ تا غروب آن، زندگی کرده و خواهیم کرد، جنگ‌های بسیاری بر ما رفته است، ولی ما مانده‌ایم.

وی افزود: البته صدماتی خورده‌ایم ولی ایران با همین زبان و فرهنگ مانده و این مسئله مهمی است. ما از یونان، روم، چنگیز، تیمور، اعراب، امریکایی‌ها، انگلیسی‌ها، روس‌ها و حتی پرتغالی‌ها هم عبور کرده‌ایم.

ارجمند ادامه داد: بنابراین، این جنگی را که الان می بینم، اینطور نیست که جنگ امروز باشد. ما داریم پاسخ ۱۰ هزار سال تهاجم را می‌دهیم. منتها امروز این اتفاق افتاده است و خوشبختانه ما امروز موفق شده‌ایم در میان خود و از میان این ۱۰ هزار سال تاریخ، ظهور مردی را ببینیم که عصاره تمام این جنگ‌ها، فرهنگ، تاریخ، مذهب اعتقاد و رسم و رسوم ماست، شهید سید علی خامنه ای، امام ما، امام شهید ما.

این بازیگر تصریح کرد: بنابراین تفسیر من این است که ما اصلا بیمی از این جنگ نداریم. یعنی اینکه گفت؛ «گر نگهدار من آنست که من می‌دانم/ شیشه را در بغل سنگ نگه می‌دارد». تاریخ ما این شکلی بوده است. به دلیل اینکه این ملت و مردم تنها و تنها ملتی هستند که در روی کره ارض، بت نپرستیدند. ما در هیچ برهه ای از تاریخ بت پرست نبوده‌ایم. چه در اسطوره، چه در تاریخ حماسی و غیر آن.

ارجمند افزود: درست است که در طول تاریخ، شاهانی داشته‌ایم که خیانت کرده‌اند ولی بت پرست نبودند. حالا ممکن است راه را اشتباه رفته باشند. ولی لااقل مثل بقیه جاها اعلام نکرده‌اند که بت پرست هستند. به شکلی که در مخفیگاه‌شان یک مجسمه یا بتی داشته باشند که آن را تقدیس و تکریم کننند و برایشان هدایا ببرند.

وی خاطرنشان کرد: بنابراین، جنگ امروز را به دلیل اینکه قبل از اینکه وارد وادی هنر شوم، تاریخ خوانده‌ام و شاگرد دکتر علی شریعتی بوده‌ام، جنگی تاریخی و تمدنی می‌دانم و اعتقادم این است که این مردم بت شکن بوده‌اند و نه بت پرست.

جمله حیرت انگیز رهبر شهید

رییس گروه نمایش و ادبیات نمایشی فرهنگستان هنر خاطرنشان کرد: همانطور که امام انقلاب ما (ره) بت شکن بود، امام شهیدمان هم بت شکن بود. آخرین جمله‌ای که ایشان گفتند واقعا حیرت انگیز است. این جمله‌ای است که هزاران سال تاریخ پشت آن است. وقتی می فرمایند که «خداوند ملت ما را مبعوث خواهد کرد».

ارجمند افزود: این چیزی نیست که امروز اتفاق افتاده باشد. مگر در مقابل چنگیز، تیمور و بقیه متجاوزان به این آب و خاک، مردم ما مبعوث نشدند و پایدار نشدند تا امروز؟

وی ادامه داد: من که عمرم را سپری کرده‌ام و در انتهای مسیر زندگی‌ام هستم، اعتقاد و باور قلبی دارم که این ملت، این سرزمین، به واسطه اینکه سرزمین اهورایی و خدایی است در این جنگ‌ها شکست نمی‌خورد. به قول امام شهیدمان، «خداوند درِ شکست را به روی این ملت بسته است. به خاطر یکتاپرستی و اعتقادشان».

بعثت رخ داده است

ارجمند در پاسخ به اینکه ایران در طول تاریخ بارها مورد تهاجم قرار گرفته و هر بار بواسطه فرهنگ، اندیشه و حکمت غنی ایرانی تاب آورده، امروزه چگونه از این تجارب می‌توان استفاده کرد، گفت: امروز که نگاه می‌کنم به جامعه، به این شب‌هایی که در تهران و شهرستان‌ها می‌گذرد، متوجه می‌شوم که این بعثتی که امام شهید ما گفت، رخ داده است.

بازیگر سریال امام علی (ع) افزود: مردم ما تک تک متوجه شده‌اند، جایگاه‌شان در تاریخ و این سرزمین کجا است و کجا باید بایستند و دفاع کنند. این حرکتی که این روزها در ایران اتفاق افتاده، در طول تاریخ بی‌سابقه است. نه برای ما و نه برای هیچ ملتی اتفاق نیافتاده است.

ارجمند تصریح کرد: آنها (غربی‌ها) اعتراض داشته‌اند ولی اینکه بیایند تا پای جان بایستند، نداشته‌اند. نکته دوم اینکه این پویش جان فدا که الان به بیش از ۳۰ میلیون رسیده است، کجای دنیا توانسته‌اند یک چنین پویشی را تشکیل دهند؟ این فرهنگ شیعی و اسلامی ما است. من فقط از این منظر به آن نگاه می کنم. برای اینکه الگوهای ما در تاریخ کسانی هستند که نظیر ندارند. یگانه‌اند. و همه آنها به آسمان وصل هستند.

عضو پیوسته فرهنگستان هنر یادآور شد: ما اسطوره زمینی نداریم. ما حتی در شاهنامه هم قهرمانانی داریم که همگی مبعوث خداوندند. دائما زانو زده‌اند و ستایش یزدان می‌کنند. در کدام یک از اسطوره‌های فرهنگی دنیا این موضوع هست؟ یونان با آن همه فرهنگ که تمام آمریکا و اروپا تحت تاثیر آن و یا اسطوره‌های یهودی هستند، موفق به این امر نشده‌اند.

ارجمند افزود: این مردمی که مبعوث شدند (به قول امام شهیدمان)، این موضوع را فهمیده‌اند. شما احساس نمی‌کنید که این مردم یکدفعه با یک جهش بزرگ بینش و درک به دست آورده‌اند.

وی ادامه داد: این شب‌ها که به تلویزیون نگاه می‌کنم این موضوع را به وضوح می‌بینم. چون واقعی است و وجود دارد، از کوچکترین سنین تا بزرگترین آنها. این‌ها را چه کسی آموزش داده و استادانشان چه کسانی هستند؟ این یک فطرت بیدار شده در مردم ایران است که به لطف خداوند و داشتن امامی که من نمی‌دانم بعد از این همه تاریخ این مرد از کجای تاریخ بیرون آمد، به وقوع پیوسته است.

این هنرمند تصریح کرد: این همه جامع الاطراف بودن، بزرگ منشی، فهیم بودن، خوش فکری، خوش بینی، خوش گویی و آینده نگری، ببینید، اتفاقی برای این مملکت نیافتاده که ایشان زودتر نگفته باشند که مراقب باشیم.

ارجمند افزود: آنچه این ملت دارد، اندوخته‌های عمیق، بزرگ، پاک و الهی است. هرکسی هم که بر این مملکت حکمران شد، می‌باید همانطور که در کتیبه‌های تخت جمشید می بینیم، فره ایزدی داشته باشد. باید از جانب خداوند حکم داشته باشد.

وی ادامه داد: ما الان متوجه شده‌ایم که این ولایت فقیه همان فره ایزدی است. بنابراین من نسبت به تاریخ ایران به قدری خوش بین و مطمئن هستم که همه این چیزهایی را که می‌بینم در دل و آیینه این ۱۰ هزار سال تاریخ هم هست.

حقیقت با دروغ پوشیده نمی‌شود

بازیگر مجموعه ستایش درخصوص «روایت» و «روایت پردازی» در جنگ ها و تاثیر آن بر مردم ایران و جهان، گفت:حقیقت هیچ وقت با دروغ، کذب و حقه‌بازی پوشیده نمیشود.

ارجمند افزود: دروغ مثل لایه ابری است که شاید لحظه ای خورشید را ناپدید کند، ولی در نهایت همیشه خورشید بیرون می‌آید. بنابراین روایت امروز ما همان مسئله «روشنگری» و «جهاد تبیین» است.

وی ادامه داد: شما نهج البلاغه را بخوانید. حضرت علی (ع) استاد روایت است. در نهج البلاغه از اول که ورق می‌زنید، روایت می‌بینید. خطبه‌ها یعنی روایت‌ها و ما یک چنین امامی داریم.

ارجمند ادامه داد: این ملت شیعه‌اند. امروز بیش از هرچیزی کلمه علی ابن ابیطالب را می‌شنوید. او معلم اول و آخر ماست. اما باید توجه داشت که روایت تاریخ کردن چند شرط دارد. اول اینکه باید پاک باشی، آدم ناپاک نمی‌تواند روایت کند. ناپاک وقتی روایت می‌کند، روایتش هم ناپاک است.

وی تصریح کرد: دوم باید سواد داشته باشید. منظورم از سواد مدرک نیست. به کسی می‌گویم با سواد که قادر به تشخیص روابط بین پدیده‌ها باشد. هرکسی هم می‌تواند باشد، حتی یک فرد عامی. یک چنین کسی از زندگی و طبیعت درس گرفته است. کسی که روایت می‌کند باید همانطوری که به نماز می‌ایستد، همه چیزش پاکیزه و تمیز باشد. لباسش، بدنش، اندیشه‌اش، درونش. اگر پاکیزه بودی، آن وقت می‌توانی روایت کنی. آن وقت خداوند این قدرت را به تو می‌دهد که مانند علی ابن ابیطالب روایت کنی. ببینید این شخص دشمنانش را چگونه روایت کرده است.

ارجمند یادآور شد: این دیدگاه حتی در اسطوره‌های ما هم آمده است. فردوسی وقتی می‌خواهد دختر دشمنش (افراسیاب) را توصیف کند، می‌نویسد؛ «منیژه منم دختر افراسیاب/ برهنه ندیده است تنم آفتاب». شما ببینید نجابت دینی این مرد در کجاست. این فرهنگ ما است.

وی افزود: حالا شما می‌خواهید روایت کنید از یک مقوله بسیار بزرگی مانند جنگ که در این قرن برای یک ملت با تمدن، تاریخ دار، تاریخ ساز، تاریخ گو اتفاق افتاده است. از طرفی ادبیات ما مملو از تاریخ و تاریخ ما مملو از ادبیات است. نیمی از ادبیات ما تاریخ ماست.

بازیگر فیلم ناخدا خورشید اظهار کرد: از همه مهم‌تر، ما باید به خود قرآن مراجعه کنیم و ببینیم قرآن چگونه روایت کرده است. شما ببینید فتح خرمشهر توسط امام(ره) چگونه روایت شد؟ «خداوند خرمشهر را آزاد کرد». این خیلی حرف بزرگ و دیدگاهی قرآنی است. بنابراین روایت کننده باید یک چنین پاکی و نظرگاهی داشته باشد. هرکسی نمی تواند در این زمانه راوی باشد.

هنر پدیده جاودانگر است

ارجمند در پاسخ به اینکه نقش هنر و هنرمندان را در برکشیدن خلاقانه پیشینه غنی فرهنگی و هنری ایران در بحران‌ها و نقاط عطف تاریخی و نیز روایت پردازی چیست، توضیح داد: هنر یک پدیده جاودانگر است. هر چیزی که به هنر آغشته شود، جاودانه می‌شود. معماری‌ها، نقاشی‌ها، دواوین، رمان‌ها، موزه‌ها مصادیق این موضوع هستند.

وی افزود: اما به اعتقاد من، اگر هنری ممزوج و آغشته به پرتوی از الطاف الهی نباشد، ماندگار نیست. برای اینکه آفرینش در ید قدرت خداوند است. ما جانشین خداوند در زمین هستیم. مثلا وقتی از تابلویی لذت می‌بریم به این علت است که گویی خاطرات بهشت را به یاد می آوریم. حالا امروز می‌خواهیم دنیای خودمان را به سبک جایی که از آنجا رانده شده‌ایم، بیاراییم.

عضو پیوسته فرهنگستان هنر خاطرنشان کرد: این دیدگاه، معنا و فرهنگ ماست که با فرهنگ کسی مانند ترامپ که جنایت می ‌فریند و زشتی و پلشتی می‌سازد، فرق می‌کند. این‌ها تجلی‌گر خاطرات کجا هستند؟ غیر از همان دوزخ؟

ارجمند ادامه داد: هنرمند باید با خداوند ممزوج باشد. هنرمندان با حساسیت‌های فوق‌العاده‌ای که دارند، نابسامانی‌های جامعه را می‌بینند و آن را ارائه و ابراز می‌کنند. کجا؟ آنجایی که ما در رابطه با ایمان و اعتقاد به آفرینش خداوند و مسئولیتی که بر دوش ما گذاشته است کم کاری کرده‌ایم یا داریم خیانت می‌کنیم.

وی افزود: هنرمند با اثرش این‌ها را به ما کد تریال لایسنس همیار نود 32 نشان می‌دهد. اما نکته دیگر در رابطه با جنگ این است که شما وقتی به تابلوی نقاشی از نزدیک نگاه می‌کنید، چیز زیادی نمی‌بینید. بلکه با فاصله گرفتن از آن است که درکی درست از مفهوم، اجزا و کلیت آن به دست می‌آورید. اکنون ما در دل جنگ هستیم، باید قدری از این مسائلی که امروز رخ داده(چه در خدمت و چه در خیانت) فاصله بگیریم تا آن را بهتر ببینیم.

بازیگر فیلم سگ کشی ادامه داد: درنگ و فاصله و تامل لازم است تا هنرمندان ما بهتر بتوانند الگو سازی کنند. اما علیرغم این، در همین زمان هم بسیاری از هنرمندان کارهای جالبی انجام می‌دهند.

کارگزاران ما باید پاسخ این بعثت را بدهند

ارجمند در پاسخ به اینکه آیا پیشنهادی به سیاست گذاران و مدیران فرهنگی و هنری در این شرایط خاص کشور دارد، گفت: کارگزاران ما باید فقط حواسشان به مردم باشد. باید پاسخ این بعثت را بدهند. باید آن را درک کنند. یعنی؛ این بعثت را حمایت و نگهداری کنند.

وی افزود: این بعثت چیز کوچکی نیست که امام شهید ما فرمود. این بعثت همگانی است و حکمران باید حواسش فقط به این مردم باشد. برای اینکه این مردم اگر از کف بروند، همه چیز از کف می رود. هیچ سفارش دیگری نم‌ توانم بکنم جز اینکه این مردم را باید نگه داشت.

ارجمند تصریح کرد: ویرانی ها، رکود اقتصادی را می‌توانیم جبران کنیم. هرجایی را که دوباره بزنند باز هم ساخته خواهد شد. مگر نیشابور را که مغولان ویران کردند و در آن گندم کاشتند، به همان شکل ماند؟ مردمش ماندند. حکیمان آن مانند عمر خیام ماندند. بنابراین آنچه مهم است مردم هستند.